Schauspiel

• IMAGINE

  IMAGINE

  X

  von Alexander Kerlin und Kay Voges

  Regie KAY VOGES

  Uraufführung am 26.9.25 |Depot 1

  Stell dir vor, die Welt wäre ein Dorf. Stell dir vor, es herrschte dort Frieden. Und nun stell dir vor, die Nacht senkte sich über die Häuser und die Straßenlaternen leuchteten auf. Stell es dir genau vor. Hinter den Fenstern äßen die Menschen ihr Brot und tränken ihren Tee. Und die Kinder läsen friedlich im Bett, bevor der Vater sie küsst und die Mutter das Licht löscht. Jetzt stell dir vor, ein Schatten schliche über den verlassenen Dorfplatz. Und dort, im Gewächshaus, wüchsen drohend die Pflanzen – und auf dem Altar läge unheilvoll ein Buch mit einer Heiligen Schrift. Und im Laden fiele wie aus dem Nichts ein Produkt vom Regal. Und dann ertönte am Himmel ein fremder Gesang. Stell ihn dir genau vor – wie einen Riss im Firmament. Stell dir vor, es hole die Menschen aus ihren Betten und sie blickten gemeinsam zum Himmel hinauf. Und sie fragten sich mit bis zum Hals schlagenden Herzen, was sich ihnen dort nähert. Ein Engel? Eine Drohne? Eine tödliche Rakete, die alles verbrennt und zerstört? Wir stehen am Anfang einer großen Geschichte. Es gibt kein Vaterland und keinen Grund für Mord und Krieg. Und alle Menschen leben nur im Hier und Jetzt. Stell Dir das vor. Es ist ganz leicht, wenn du’s versuchst. Willkommen in IMAGINE.

  Tickets ab 7.7.25
• DER NAME

  DER NAME

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  von Jon Fosse

  Regie KAY VOGES

  Köln-Premiere am 27.9.25 |Depot 2

  Dieses Familientreffen ist ein Tollhaus der Ereignislosigkeit. Jon Fosse, Literaturnobelpreisträger 2023 und frisch mit dem Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für sein Lebenswerk ausgezeichnet, hat mit DER NAME sein vielleicht bestes Stück geschrieben: Nach langer Zeit kommt ein Mädchen wieder zurück nach Hause in den Kreis der Familie. Sie ist hochschwanger, die Situation prekär und explosiv. Begleitet wird sie vom zukünftigen Vater des Kindes, den hier noch niemand kennt. Die Mutter ist krank, der Vater wortkarg und erschöpft, und die Schwester sucht jemanden, mit dem sie spielen kann. Niemand, absolut niemand kommt auf die Idee, das Mädchen nach dem Namen ihres Freundes zu fragen. Der möchte am liebsten unsichtbar sein, verzieht sich in eine Ecke und liest ein Buch. Es liegt Gewalt in der Luft. Und dann passiert – nichts. Scheinbar nichts. Denn da ist die Stille. Und Jon Fosse ist ihr größter Magier. Das Schweigen rumort, bis dann doch wieder alle miteinander sprechen – aber verstehen sie sich auch? Müssten sie sich nicht, wie es einst Georg Büchner vorschlug, „die Schädeldecken aufbrechen und die Gedanken einander aus den Hirnfasern zerren“? Wenn die Sprache versagt: Was heißt es, ein Mensch in Gesellschaft zu sein? Kay Voges lässt wilde poetische Einfachheit und abgründigen Humor zu einer fein komponierten Partitur verschmelzen.

  „Brillantes Ensemble. Hinter jeder Figur ahnt man eine ganze Welt.“ (nachtkritik) | „Das Ungesagte ist so vielsagend, als hätten Anton Tschechow und Samuel Beckett gemeinsam Fosse inspiriert.“ (Die Presse)

  Tickets ab 7.7.25
• #MOTHERFUCKINGHOOD

  #MOTHERFUCKINGHOOD

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  von Claude De Demo und Jorinde Dröse

  mit Texten von Antonia Baum, Mareike Fallwickl, Emilia Roig u. a.

  Regie JORINDE DRÖSE

  Köln-Premiere am 28.9.25 |Depot 2

  Produktion Berliner Ensemble, 2024

  Die Corona-Pandemie löst in Ensemble-Mitglied Claude De Demo eine Krise aus: Sie hat keine Betreuung für ihre Kinder, sie hat Angst und zu wenig Zeit. Plötzlich stellen sich Gefühle ein, die eine Mutter – dem Rollenklischee nach – nicht haben sollte. Im Gegenteil, sie denkt: Ich bin eine unglückliche Mut- ter – obwohl ich meine Kinder liebe. Damit kommen auch die Zweifel: Bin ich nicht Frau genug? Bin ich nicht Mensch genug? Überforderung, Stillstand und Müdigkeit lassen in ihr das Bedürfnis entstehen, ein realistischeres Bild von Mutterschaft zu zeigen, fernab von eingemachter Marmelade und Schlafliedern. Mit #MOTHERFUCKINGHOOD bringt sie gemeinsam mit Regisseurin Jorinde Dröse all jene Vorstellungen und Ungerechtigkeiten auf die Bühne, die so oft verschwiegen werden, die keinen Platz im Bild der ewig geduldigen, sich selbst aufopfernden Mutter finden. Basierend auf intensiver Recherche, Gesprächen mit Wissenschaftlerinnen und Texten von verschiedenen Autorinnen ist eine Collage über Mutterschaft, Care-Arbeit und das beharrliche Gefühl von Schuld und Wut entstanden. Es geht um die Realität zwischen Gender Pay Gap, Mental Load, Kita-Plätzen und dem „Mutterinstinkt“ sowie die Frage: Wenn die Wahrheit über Mutterschaft auf dem Tisch liegt, wie viele Frauen entscheiden sich dann noch freiwillig dafür?

  „Das Publikum riss es von den Sitzen, Standing Ovations, minutenlang.“ (nachtkritik

  Tickets ab 7.7.25
• AUFSTIEG UND FALL DES HERRN RENÉ BENKO

  AUFSTIEG UND FALL DES HERRN RENÉ BENKO

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  von und mit CALLE FUHR

  in Kooperation mit DOSSIER

  Regie und Bühne CALLE FUHR

  Köln-Premiere am 3.10.25 |Depot 1

  Spätestens seit der Insolvenz von Galeria Karstadt Kaufhof hat der einst reichste Österreicher auch in Deutschland einen hohen Bekanntheitsgrad erreicht: René Benko bestimmte 2024 mit der Pleite seines Immobilienunternehmens Signa Holding monatelang die Schlagzeilen. Es wurde der größte Bankrott der zweiten Republik Österreichs. Auch deutsche Staatshilfen in Millionenhöhe lösten sich nahezu in Luft auf. Zahlreichen Städten drohen nun Baukrater auf Jahre. Den Weg dahin scheint eine undurchdringliche Mischung aus Skrupellosigkeit, Milliardärs-Klüngel und einem lückenhaften Finanzsystem geebnet zu haben. Im Januar 2025 kam Benko in seiner Heimatstadt Innsbruck in Untersuchungshaft. Über Monate haben Regisseur Calle Fuhr und DOSSIER zusammengearbeitet, um die Geschichte vom Aufstieg und Fall des „Wunder-Wuzzis“ Benko zu entwirren. Herausgekommen ist ein besonderer Theaterabend irgendwo zwischen Stand-up, TED-Talk und Lecture-Performance, der aufgrund der großen Nachfrage am Volkstheater Wien von der kleinsten in die größte Spielstätte wechseln musste. Nach Gastspielen am Berliner Ensemble und einer Einladung zum Radikal jung Festival in München kommt Calle Fuhrs unterhaltsames Solo nun in aktualisierter Version auf die Bühne des Schauspiel Köln.

  „Seine humorvolle Aufarbeitung eines seriösen Themas ohne den Ballast großer Kunst tut einfach gut.“ (Deutschlandfunk)

  Tickets ab 7.7.25
• GENESIS

  GENESIS

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  von BASTIAN REIBER und Team

  Regie BASTIAN REIBER

  Köln-Premiere am 4.10.25 |Depot 2

  Produktion Schaubühne Berlin, 2023

  Ein Schauspieler betritt die Bühne und stellt fest: Er ist im falschen Stück. Ein weißer Raum. Holzkisten. Nicht einmal das Bühnenbild ist fertig aufgebaut. Das Publikum allerdings ist bereits da und blickt ihn erwartungsvoll an. Ein Albtraum wird wahr. Der Schauspieler beginnt zu spielen … Aber was nur? Das Stück, in dem er gelandet ist, kennt er nicht. Er ist falsch. Fehl am Platz. Ein Fehler. Doch was wäre, wenn im Fehler auch eine Chance läge, ein schöpferisches Prinzip? Und so beginnt er, aus dem Nichts etwas zu erschaffen, das irgendwie in diese Bühnenwelt passt, die sich da unfertig vor ihm auftut – während über seinem Spiel bedrohlich die Frage schwebt: „Ist das schon was? Reicht das, was ich hier tue? Ab wann ist etwas etwas?“ In GENESIS begibt sich Bastian Reiber, „der komischste Schauspieler in unserer Region“ (rbb) und „Komödiant von Gnaden“ (nachtkritik) mit- ten hinein in die Untiefen des Nichts und wird zum Schöpfer wider Willen – nicht der Welt, aber einer göttlichen Komödie. Mit Texten aus „La chair de l’homme“ („311 Gottesdefinitionen“) von Valère Novarina, aus dem Französischen von Leopold von Verschuer.

  „Bastian Reibers Form der Komik ist so anregend und befreiend wie kaum eine andere.“ (rbb) | „Man geht ziemlich heiter aus diesem Abend. Und kommt dann doch nicht los vom Gedankenfutter, das Reiber virtuos umspielt, aber nie erklärt.“ (Berliner Morgen- post) | „Der kleine Schöpfungsabend hat das Zeug zum Kult-Hit.“ (nachtkritik)

  Tickets ab 7.7.25
• ONKEL WANJA

  ONKEL WANJA

  X

  von Anton Tschechow

  Regie ITAY TIRAN

  Premiere am 11.10.25 |Depot 2

  Wohin mit den verblassenden Idealen und enttäuschten Illusionen angesichts einer Welt, die immer unverständlicher wird? Es ist ein drückend heißer Sommer auf dem Land. Sonja und ihr Onkel Wanja haben den Hof jahrelang für Sonjas Vater, den Kunstprofessor Serebrjakow aus der Großstadt, bewirtschaftet – mit Blut, Schweiß und Tränen. Als der Professor pensioniert wird und mit seiner neuen Frau Elena aufs Land zurückkehrt, steht der Betrieb plötzlich still. Nichts geht mehr. Denn Wanja hat seine ganze Kraft gegeben, um das Leben des Professors für die Wissenschaft zu finanzieren. Aus der Nähe jedoch ist dieser eine herbe Enttäuschung: Lethargisch hadert er mit der eigenen Bedeutungslosigkeit. Und die ebenso hart arbeitende Sonja? Sie liebt den Arzt Astrow aus der Nachbarschaft, der nun regelmäßig zu Besuch kommt. Aber Astrow hat mit der Liebe abgeschlossen und widmet sich lieber dem Wodka. Er erträgt das Leid der Welt nicht mehr und kämpft einen letzten, illusorischen Kampf gegen die Abholzung der Wälder. Was jetzt zu tun ist? Niemand weiß es mehr. Anton Tschechow blickt in seiner tiefsinnigen Komödie von 1896 schonungslos auf eine Gesellschaft im Niedergang, der alle Koordinaten verloren gegangen sind. Konflikte der materiellen Existenz treffen auf Midlife-Krisen und aus geträumte Träume. Der israelische Regisseur und Schauspieler Itay Tiran feiert sein Regiedebüt in Deutschland. Zuletzt inszenierte er u. a. am Burgtheater Wien und am Gesher Theater in Tel Aviv.

  Tickets ab 7.7.25
• VATERMAL

  VATERMAL

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  nach dem Roman von Necati Öziri

  Regie BASSAM GHAZI

  Wiederaufnahme am 17.10.25 |Depot 2

  Seinen Vater hat Arda nie kennengelernt. Das Einzige, was ihn mit ihm verbindet, ist ein kleiner, schwarzer Fleck unter dem linken Auge – sein „Vatermal“. Arda ist gerade mal Anfang zwanzig, liegt mit Organversagen auf der Intensivstation und die Zeit läuft ihm davon. Zeit, die er bisher mit seinen Kumpels verschwendet hat und die deutsche Behörden ihm genommen haben. Seit zehn Jahren haben seine Mutter und seine Schwester kein Wort gewechselt. Nun treffen sie täglich im Krankenhaus aufeinander, und Arda liegt buchstäblich dazwischen. In der Zeit, die ihm noch bleibt, wendet er sich in einem Brief an seinen Vater Metin. Er soll alles über das Leben der zerbrochenen Familie in Deutschland erfahren, die er zurückließ, um wieder in die Türkei zu gehen. Er soll nicht mehr die Möglichkeit haben, nicht zu wissen, wer Arda war. In seinem gefeierten Debüt Roman entwirft Necati Öziri eine Familiengeschichte, in der Mutter, Tochter und Sohn versuchen, Verluste zu überwinden und – auch ohne Pass – ihren eigenen Platz in Deutschland zu finden. Bassam Ghazi gelingt gemeinsam mit Menschen aus Köln ein temporeicher Abend über Abschied, Sehnsucht, Migration und Familie.

  „Ein Glücksfall.“ (Kölner Stadt-Anzeiger) | „Hier stimmt so Vieles: Das Timing der Dialoge und schnellen Szenenwechsel, das wandelbare Bühnenbild, die Choreographien, die Kostüme.“ (nachtkritik)

  Tickets ab 7.7.25
• FAUST

  FAUST

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  von Johann Wolfgang von Goethe

  Regie KAY VOGES

  Köln-Premiere am 19.10.25 |Depot 1

  Produktion Volkstheater Wien, 2022

  Zeit seines Lebens arbeitet Goethe an seinem Opus magnum FAUST, dem Drama, das er als einziges seiner Werke „Tragödie“ nennt. Rätselhaft und hell steht sie da, in epischer Weite – eine scheinbar endlose Abfolge von Szenen und Reflexionen. Was hält diese Tragödie im Innersten zusammen? Da ist Faust, der ewig Rastlose, der die Welt als Beute sieht und die Zeit als Pfand. Da ist Mephisto, das Gegenprinzip, buchstäblich im Schatten Fausts. Da ist Gretchen, das Unschuldige und Schöne im Angesicht des Verderbens. Und da ist das Licht, das durch all die Risse im Schicksal einfällt. Der Großteil der Tragödie findet in finsterer Nacht statt. Zerrissen wird diese Dunkelheit immer wieder durch Feuer und Lichtzeichen – wie der Blitz einer Fotografie. Im Jahr 1928 beschreibt der russische Fotograf Alexander Rodtschenko die Fotografie als „Kampf zwischen Ewigkeit und Augenblick“ und sagt weiter: „Mit ihrem Auftreten kann es keine allgemeine unveränderliche Bildnis Vorstellung mehr geben. Ein Mensch ist nicht nur eine Einheit, er ist vielgestaltig und dialektisch.“ „Augenblick, verweile doch.“ Kay Voges inszeniert FAUST als eben diesen Kampf und verwandelt gemeinsam mit Live-Fotograf Marcel Urlaub den Bühnenraum gleichermaßen in einen Lichtraum und eine Dunkelkammer.

  „Das Ensemble macht es durch die Bank ganz fantastisch; uneitel, zugkräftig, stark – ein tolles Team!“ (Deutschlandfunk Kultur) | „Kay Voges feiert die visuelle Opulenz, als sage er seinem Faust: Du armer Tor! Was du alles verpasst hast in deinem 19. Jahrhundert!“ (nachtkritik)

  Tickets ab 7.7.25
• DIE RECHNUNG

  DIE RECHNUNG

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  basierend auf „L’Addition“ von Tim Etchells, Bertrand Lesca, Nasi Voutsas

  Regie TIM ETCHELLS. Mitarbeit Regie deutschsprachige Version JOHANNA MITULLA

  Köln-Premiere am 24.10.25 |Depot 3

  Produktion Originalversion Festival d’Avignon, 2023

  Ein Tisch, ein Sessel, eine Flasche. Und ein Glas Wein, das der Kellner dem Gast serviert: So die Ausgangssituation. Doch wer bedient hier wen? Und wer dient wem? Wer bezahlt am Ende die Rechnung oder macht einen Strich durch die des anderen? In der Arbeit des britischen Autors und Regisseurs Tim Etchells (Forced Entertainment) werden Macht- dynamiken in zahlreichen Variationen durchgespielt – und je länger die Szene dauert, desto abgründiger wird der Humor. In diesem Sinne erkunden hier Herr und Knecht die mannigfaltigen Fallstricke hierarchischer Konstellationen. Nach der deutschsprachigen Erstaufführung im Rahmen der Wiener Festwochen 2024 werden nun Tisch, Sessel und Wein ins Depot 3 gestellt. Die Spannung steigt, wer in dieser Slapstick-Komödie am Ende die Rechnung bezahlt.

  „Beides, Rollentausch und Wiederholungszwang, wird in Etchells Stück auf virtuoseste Weise durchexerziert. Doch man soll nicht alles erzählen von diesem so klugen wie unterhaltsamen Abend, an dem Frank Genser und Christoph Schüchner zu obstinatesten Minimal-Music-Melodien alle Slapstick-Register ziehen, ohne je banal zu wirken.“ (Die Presse)

  Tickets ab 7.7.25
• RABATZ!

  RABATZ!

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  Ein komischer Abend von Herbert Fritsch

  Regie, Bühne und Kostüm HERBERT FRITSCH

  Uraufführung am 31.10.25 |Depot 1

  Wo endet Sprache und wo beginnt der Rabatz? Wenn der berüchtigte Herbert Fritsch auftaucht, fliegen dem Theater alle Konventionen um die Ohren. Neben seiner ausgewiesenen Extrembegabung, Komödien zu inszenieren, hat er in den letzten Jahren seine ganz eigene Theatersprache entwickelt: jenseits der Worte, jenseits des Sinns. Immer wieder bringt er Texte auf die Bühne, die nicht dafür gedacht sind und in denen Worte zu Musik werden („Murmel Murmel“). Als 1916 in Zürich das Dada-Café Cabaret Voltaire eröffnet und der Dadaismus erfunden wurde, kommentierte jemand: „Das ist eine Ansammlung von jungen Leuten, die kreativ sind und Rabatz machen wollten“. Ha! Dada ist genau das Ding von Herbert Fritsch. Und Rabatz auch! Ein Krawall, ein Donnerhall der Unvernunft, ein Orkan der hemmungslosen Ausrastkunst. Das Verb „rabatzen“ kennen wir heute nicht mehr. Es bedeutete einst „schlagen“, „hauen“, „bal- gen“, „herumtoben“, „brünstig sein“ – und das ist die Spielanweisung ans Ensemble. Herbert Fritsch liebt die Bühne, das Theater und Menschen, die all das auch lieben. 13 Jahre nach seiner letzten Kölner Inszenierung – Brechts „Puntila und sein Knecht Matti“ als ein „Fest sich austobender Schauspieler“ (Deutschlandradio) – ist er zurück. Ganz in der Tradition von Dada begibt er sich auf die Suche nach dem Unaussprechlichen, Ungegenständlichen, der Auflösung von Sprache, die doch eigentlich Erlösung sein sollte.

  Tickets ab 7.7.25
• WO DU NICHT BIST, KANN ICH NICHT SEIN!

  WO DU NICHT BIST, KANN ICH NICHT SEIN!

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  Ein Abend mit Musik über Fritz Löhner-Beda

  von und mit ANDREAS BECK und JENS-KARSTEN STOLL

  Köln-Premiere am 9.11.25 |Depot 3

  Produktion Volkstheater Wien, 2024

  Wer war Fritz Löhner-Beda? 1883 in Böhmen geboren, als Librettist von Werken wie „Das Land des Lächelns“ (Franz Lehár, 1929) und „Die Blume von Hawaii“ (Paul Abraham, 1931) in Wien zu Ruhm und Aufmerksamkeit gelangt, 1942 in Auschwitz als Zwangsarbeiter der Buna-Werke der I.G. Farben ermordet – und heute zu Unrecht vergessen. „Er war einer der brillantesten Köpfe der Unterhaltungsbranche, einfach von unglaublicher Intelligenz. Er konnte alles – von gefühlvoller Operette über lustige Nonsenseschlager bis zu charmant-bösen Liedern,“ schrieb seine Biografin Marie-Theres Arnbom über Löhner-Beda. Aus seiner Feder stammen außerdem das „Buna-Lied“ und der berühmte „Buchenwälder Marsch“. Entlang von Liedern mit Texten des Künstlers navigieren Andreas Beck und Jens-Karsten Stoll durch eine Biografie, die zugleich höchst individuell ist und doch für ein andauerndes Phänomen steht. Welche Rolle spielt die jüdische Identität beim kollektiven Vergessen seiner Person? Warum ist das Werk oft beständiger als sein Schöpfer? Und: Ist Schlager Pop?

• V13

  V13

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  Die Terroranschläge in Paris

  Gerichtsreportage von Emmanuel Carrère

  mit Texten von Antonia Baum, Mareike Fallwickl, Emilia Roig u. a.

  Regie STEPHAN KIMMIG

  Uraufführung am 13.11.25 |Depot 1

  Sechs Jahre nach den Bataclan-Anschlägen von Paris am 13. November 2015 wird jenen Männern der Prozess gemacht, die die Terroristen bei ihren Vorbereitungen unterstützt haben. Der Name des Gerichtsverfahrens: V13, für Vendredi treize – Freitag, der 13. Als Zeitzeuge vor Ort: der Schriftsteller Emmanuel Carrère, der den Prozessverlauf für die Wochenzeitung „Le Nouvel Obs“ detailliert protokolliert. Angetrieben wird Carrère von der Frage, wo der Wahnsinn beginnt, „wenn es um Gott geht“, und dem Wunsch, dem Entstehen einer kollektiven Erzählung beizuwohnen. So verbringt er Monat für Monat in der „fensterlosen weißen Sperrholzkiste“, die wegen des gigantischen öffentlichen Interesses in den Justizpalast auf der Île de la Cité hineingebaut worden ist. In klarer Sprache, die Sinn für Nuancen und juristische Fallstricke beweist, lässt Carrère seine Leserinnen hautnah am Prozess teilhaben. Zum 10. Jahrestag des Anschlags begibt sich Regisseur Stephan Kimmig mit Carrères Journal auf die Suche nach den Wurzeln islamistischer Gewalt und den feinen Mechanismen der Rechtsprechung. Wie gibt man den Opfern eine Stimme? Wie geht eine Gesellschaft, die weiterleben will, mit einem derartigen Trauma um? In einer intimen Bühnenanordnung wird der Theaterabend auch zu einer Liebeserklärung an die Regeln der Justiz, die – wie Carrère schreibt – versucht, „die Welt wieder in ihre Fugen [zu] rücken.“

• LIEBES ARSCHLOCH

  LIEBES ARSCHLOCH

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  von Virginie Despentes

  Regie STEPHAN KIMMIG

  Köln-Premiere am 23.11.25 |Depot 1

  Produktion Volkstheater Wien, 2024

  Rebecca ist Filmstar, über fünfzig und noch gut im Geschäft. Und sie ist wütend. Der Schriftsteller Oscar, 43 Jahre alt, hat sie durch Zufall auf der Straße erkannt und auf Instagram einen hämischen Post über sie abgesetzt. Postwendend schießt sie öffentlich zurück: „Liebes Arschloch, ich habe deinen Beitrag gesehen. Du bist wie eine Taube, die mir im Vorbeifliegen auf die Schulter kackt. Ich hoffe jetzt nur, dass deine Kinder von einem Lastwagen überfahren werden und du ihren Todeskampf mitansehen musst, ohne etwas tun zu können, und dass ihnen die Augen aus den Höhlen spritzen.“ Der Beef mit Rebecca ist aber nicht das größte Problem, das Oscar hat. Die feministische, deutlich jüngere Bloggerin Zoé beschuldigt ihn, sie während ihrer Zeit als seine Pressesprecherin belästigt zu haben. Der Vorwurf: sexualisierter Machtmissbrauch. Innerhalb kürzester Zeit wird Oscar im Netz zur prominentesten Persona non grata. Anfangs haben Rebecca, Oscar und Zoé nur zwei Dinge gemeinsam: Hass auf einander und die Einsamkeit vor ihren Computern während der Pandemie. Doch nach und nach, indem sie sich immer wieder schreiben, entsteht ein fast schon zärtlicher Briefroman für das 21. Jahrhundert über Freundschaft und Angst, Sex und Drogen, über geplatzte Hoffnungen und große Träume.

  „Paul Grill und Birgit Unterweger liefern einander einen rasant getimten, witzigen Schlagabtausch.“ (Kleine Zeitung)

• REQUIEM FÜR EINE MARODE BRÜCKE

  REQUIEM FÜR EINE MARODE BRÜCKE

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  von Anna-Sophie Mahler und Viola Köster

  mit dem Kölner Domchor und dem Experimentalchor Alte Stimmen

  Regie ANNA-SOPHIE MAHLER

  Uraufführung am 29.11.25 |Kolumba

  Produktion Volkstheater Wien, 2024

  Wenn Stadtplanung ein Konzert wäre, wie würde sie klingen, die lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie singt man von „Brückensanierung“ und „Transformation”, wie intoniert man „Verschattungsstrategie“? Und welche Stimmen kündigen den ökologischen Wandel an? Wir sprechen mit Menschen aus Baugewerbe und Stadtentwicklung, mit Ökonominnen, Zukunftsforschern und Aktivistinnen über die bestehenden Pläne für ein zukunftsfähiges Köln – und über die Widerstände, denen sie begegnen. Aus den so gewonnenen O-Tönen entsteht ein Musiktheaterstück von Kölnern für Köln, ein Stimmenkonzert für drei Schauspielerinnen, zwei Kölner Chöre und eine Stadt der Zukunft. „Denn wir haben hier keine bleibende Statt, sondern die Zukünftige suchen wir“, heißt es in Johannes Brahms’ „Requiem“, das, gesungen vom Kölner Domchor, aus den maroden Stadtmauern dringt. Die Regisseurin Anna-Sophie Mahler ist Spezialistin im Verweben von Recherchematerial und Musik. Bekannt wurde sie mit der Inszenierung „Mittelreich“ an den Münchner Kammerspielen, die 2016 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Zuletzt begeisterte ihre Inszenierung von Tennessee Williams’ „Camino Real“ am Volkstheater Wien, mit der Band Calexico live on stage.

• KAMMERSPIELE #1 EIFERSUCHT | DIE NACHT DER LESBEN

  KAMMERSPIELE #1 EIFERSUCHT | DIE NACHT DER LESBEN

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  nach Per Olov Enquists „Die Nacht der Tribaden”

  Regie und Bühne MARKUS ÖHRN

  Premiere am 18.12.25 |Depot 2

  Kopenhagen, an einem verhängnisvollen Abend im Jahr 1889. Der berühmte Dramatiker August Strindberg besucht eine Probe seines Stücks „Der Stärkere“, in dem seine Ex-Frau und deren Freundin mitspielen. Der Abend wird zu einem Psychothriller, in dem Strindberg zwischen Wut und Verletzlichkeit gegen innere Dämonen kämpft. Ein verlorener Mann, der nach Verständnis sucht, aber stattdessen die Menschen um ihn herum mit ausfallender Misogynie und paranoiden Wahnvorstellungen befremdet. Die Arbeiten des schwedischen Künstlers und Regisseurs Markus Öhrn zeichnen sich durch eine spezielle Ästhetik aus: Die Schau- spielerinnen tragen Pappmaché-Masken, ihre Stimmen sind verfremdet, Bewegungen verlangsamt, die Bühnenbilder bewusst reduziert. Musik und dunkle Sound-Designs begleiten die Figuren. In dieser einzigartigen Bühnenatmosphäre erzählt Öhrn seit Jahren von toxischen Geschlechterrollen und Strukturen der Unterdrückung, vom plötzlichen Kippen alltäglicher Situationen in Endlosschleifen der Eskalation. Markus Öhrns Reihe „Kammerspiele“ wird exklusiv für das Schauspiel Köln produziert. DIE NACHT DER LESBEN ist die erste von sechs Episoden in fünf Spielzeiten bis 2030 (I. Eifersucht / II. Liebe / III. Familie / IV. Demenz / V. Krankheit / VI. Tod). Öhrn erhielt 2019 für „3 Episodes of Life“ den Spezialpreis des Nestroy Preises, 2023 war er mit „Szenen einer Ehe“ (Volkstheater Wien) in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert.

• BERLIN ALEXANDERPLATZ

  BERLIN ALEXANDERPLATZ

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  von Alfred Döblin in einer Bühnenfassung von Hermann Schmidt-Rahmer

  Regie HERMANN SCHMIDT-RAHMER

  Premiere am 19.12.25 |Depot 1

  Leben! Das will Franz Biberkopf. Frei, aber orientierungslos taumelt er durch eine Metropole, die ihn verschlingt. Er schlittert in sexuelle Abenteuer, Kleinkriminalität und gerät in toxische Abhängigkeit zum diabolischen Ganoven Reinhold. Das Netz aus Gewalt und Machtkämpfen kostet ihn nicht nur seinen Arm: Auch seine Geliebte, die Prostituierte Mieze, wird ermordet. Alfred Döblin wirft Biberkopf in seinem bedeutenden Großstadtroman BERLIN ALEXANDERPLATZ auf das brodelnde Pflaster Berlins der 1920er Jahre. Durch expressive Sprache, durch Montagen von Werbeslogans bis zu Bibelzitaten findet Döblin eine literarische Entsprechung für die immer komplexer werdende Welt jener Zeit. Die Überforderung einer Gesellschaft inmitten des Umbruchs und ständiger Reizüberflutung wird erlebbar. Mit großem Ensemble erkundet Regisseur Hermann Schmidt-Rahmer in poetischen und prächtigen Bildern, was geschieht, wenn Werkzeuge fehlen, um Puzzleteile unserer Wahrnehmung sinn- haft zusammenzusetzen. Welche fragwürdigen Weltbilder und Handlungen können daraus erwachsen? Und wie lassen sich Skrupellosigkeit, Hörigkeit und Gewalt vor dem eigenen Selbst legitimieren? Biberkopf, trunken von Größenwahn, Selbstmitleid und dem Glitzern der Stadt, trotzt jedem Unglück mit schnoddriger Pose – bis ihm der Tod die Augen öffnet.

• DU MUSST DICH ENTSCHEIDEN!

  DU MUSST DICH ENTSCHEIDEN!

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  Die Gameshow für Köln

  von Johan Frederik Hartle und Kay Voges

  Regie KAY VOGES

  Köln-Premiere am 10.1.26 |Depot 1

  Produktion Volkstheater Wien, 2023

  „Fun ist ein Stahlbad.“ (Theodor W. Adorno) Es ist Primetime und eine Nation will unterhalten werden. Und was ist für Menschen heutzutage unterhaltsamer, als die eigene Meinung zu feiern? In dieser TV-Show kämpfen sieben Kandidatinnen um zwei Millionen Euro Preisgeld, live übertragen und gestreamt aus Köln zur besten bundesdeutschen Sendezeit. Diesmal mit dabei: Layla aus Berlin und Wien, der Ebenauer Ferdinand aus Pressingberg bei Hammerboden in Kärnten, Maik und Moritz aus Köln (Belgisches Viertel), Nilufar und Rico Schultze aus dem thüringischen Kleinroda und schließlich Kyung-Hye Song, Musikerin mit koreanischen Wurzeln aus Bonn. DU MUSST DICH ENTSCHEIDEN! wird von TV-Legende Harry Weinlein produziert und ist eine Art „1, 2 oder 3“, aber x-rated, moderiert von Michelle Pelosi und Tommy McDonalds. Die beiden stellen die schwierigen Fragen der Gegenwart als Multiple Choice, das Publikum stimmt via Smartphone ab. „Ob ihr wirklich richtig steht, seht ihr, wenn das Licht angeht.“ Das ist mutiges Fernsehen 2026 für unsere Demokratie – das totale Spiel und die ganze Schönheit des Wettbewerbs.

  „Nach über zweieinhalb Stunden belohnt das Publikum mit tosendem Applaus einen anregenden Abend voller Hirnschmalz und flotter Dialoge, der sich gerade wegen seines hohen Bewusstseins- levels nicht vor Zoff und Hau-drauf-Witzen scheut.“ (Der Standard)

• FRÄULEIN ELSE

  FRÄULEIN ELSE

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  frei nach Arthur Schnitzler

  von Leonie Böhm und Julia Riedler

  Konzept LEONIE BÖHM, JULIA RIEDLER

  Regie LEONIE BÖHM

  Köln-Premiere am 14.1.26 |Depot 1

  Produktion Volkstheater Wien, 2025

  Auch 100 Jahre nach der Veröffentlichung hat Arthur Schnitzlers Novelle FRÄULEIN ELSE nichts an Sprengkraft verloren: Die junge Else T. soll während ihrer Sommerfrische auf Bitten der Eltern den Kunsthändler Dorsday um dringend benötigtes Geld bitten – der einzige Ausweg, um ihren verschuldeten Vater vor dem Gefängnis und die Familie vor der sozialen Ächtung zu bewahren. Dorsday erkennt die Ausweglosigkeit von Elses Situation und nutzt sie für ein düsteres Spiel: Er werde die Schuldensumme erst überweisen, wenn er sie eine Viertelstunde lang nackt betrachten darf … Regisseurin Leonie Böhm entwirft Schnitzlers Novelle, die konsequent aus der Innensicht Elses erzählt ist, als Solo mit der Schauspielerin Julia Riedler. Die beiden denken Elses Bewusstseinsstrom über Machtmissbrauch und die Kommodifizierung weiblicher Körper konsequent im Hier und Heute weiter. Die Tageszeitung Der Standard berichtete nach der Premiere von einem „Triumph“, die Nachrichtenagentur APA sprach von „einem herrlichen Balanceakt zwischen Verzweiflung, Nachdenklichkeit, Trotz und einer gehörigen Portion Witz. FRÄULEIN ELSE ist beste Unterhaltung, die den ernsten Kern niemals aus den Augen verliert. Besser als Böhm und Riedler muss man es erst einmal machen.“

• DIE WÖRTER SIND BÖSE

  DIE WÖRTER SIND BÖSE

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  von Rolf Dieter Brinkmann

  Regie und Bühne WOLFGANG MENARDI

  Uraufführung am 17.1.26 |Depot 2

  „Die Geschichtenerzähler machen weiter, die Autoindustrie macht weiter, die Arbeiter machen weiter, die Regierungen machen weiter, die Rock’n’Roll- Sänger machen weiter, die Preise machen weiter, das Papier macht weiter, die Tiere und Bäume machen weiter, Tag und Nacht macht weiter, der Mond geht auf, die Sonne geht auf, die Augen gehen auf, Türen gehen auf, der Mund geht auf, man spricht.” Und es spricht: Rolf Dieter Brinkmann! Enfant terrible des bundesdeutschen Literaturbetriebs, überfahren von rechts als er nach links sah. Was als Nachdenken über das eigene Leben beginnt, wird bald zum wütenden Flanieren eines jungen Mannes durch die Straßen Kölns: den westdeutschen Nachkriegsmuff im Visier, bewaffnet mit einem Tonbandgerät. Sein steter Begleiter ist sein eigenwilliger poetischer Geist. In ausufernden Hasskaskaden hält Brinkmann die Schrecklichkeit der Welt, der Stadt, der Straße mit einem teuflischen Lachen fest – in kantiger Schönheit. DIE WÖRTER SIND BÖSE ist der Titel eines WDR-Hörspiels von 1974, geschrieben, gesprochen und geschnitten von Brinkmann selbst. Regisseur und Bühnenbildner Wolfgang Menardi bringt diesen atemlosen Marsch durch das Köln der 70er Jahre auf die Bühne, bereichert durch Gedichte aus dem Werk Brinkmanns. Ein unbarmherziger Blick auf die Stadt Köln, voller Humor und gut versteckter Schönheit zwischen Betonbau und Fliesenboden.

• DAT WASSER VUN KÖLLE ES JOT

  DAT WASSER VUN KÖLLE ES JOT

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  Ein Rhein-Krimi mit Musik

  in Kooperation mit CORRECTIV von Calle Fuhr

  Regie CALLE FUHR

  Uraufführung am 7.2.26

  Wie rein ist der Rhein? Ein grausiger Fund am schönen Rhein in Kölle gibt Rätsel auf: Die junge Aktivistin Luise wurde tot ans Ufer gespült. Kommissarin Clara und ihr Kollege Hans nehmen die Mordermittlungen auf. Immer tiefer geraten sie in ein Netz aus Umweltverschmutzung, Online- Drohungen und verschlüsselten Firmendaten. Sie fischen im Trüben, bis sie schließlich brisante Informationen über einen großen lokalen Chemiekonzern an die Oberfläche bringen – und dem Mörder immer näher kommen. Wasser emotionalisiert. Vor allem für die kölsche Seele ist es mehr als biologisch überlebensnotwendig: Auf dem Grund des Rheins schlummern zahlreiche Mythen, während wir davorsitzen und beglückt „zuseh’n, wie Schiffe vorbeiziehen“ oder er in der Ferne Heimatgefühle in uns auslöst. Kein anderes deutsches Gewässer wird so viel besungen. Auch der Titel des Stücks ist einer berühmten Liedzeile der Bläck Fööss entnommen. Mit DAT WASSER VUN KÖLLE ES JOT stellt sich Calle Fuhr als Hausregisseur und -autor am Schauspiel Köln vor. Gespickt mit rheinischem Lied- gut erzählt er einen kölschen Krimi, der unbequeme Rechercheergebnisse zur Wasserqualität des Rheins offenlegt: Brisante Fakten des investigativen Medienhauses CORRECTIV bekommen eine Bühne.

• UNTERWEGER

  UNTERWEGER

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  mit Texten von Marcus Peter Tesch

  in Kooperation mit dem DRAMA FORUM von uniT Graz, 2024

  Regie BRANKO JANACK

  Köln-Premiere am 28.2.26 |Depot 3

  Produktion Volkstheater Wien

  Österreichischer Knastpoet, Frauenschwarm, Journalist, verurteilter Mörder. Jack Unterweger war Vieles, und er spielte im Laufe seines Lebens zahlreiche Rollen. Zuletzt, wenig überzeugend, den unschuldigen Intellektuellen, dessen zweite Ver- urteilung 1994 – für die Morde an neun Frauen – zum Suizid führte. Während seiner ersten Inhaftierung, zu der er wegen Mordes an einem 18-jährigen Mädchen verurteilt war, veröffentlichte Unterweger den Roman „Fegefeuer oder die Reise ins Zuchthaus“ (1983), der ihm sofort Ruhm verschaffte – auch wenn man heute vermutet, dass Schriftstellerin Sonja von Eisenstein, die Unterweger literarisch betreute und später erfolglos vor ihm warnte, ihn verfasst hat. Zu einer Aufführung seines Stücks „Endstation Zuchthaus“ (1985) am Volkstheater Wien erhielt er Freigang. Eine Petition für seine Freilassung unterzeichneten u. a. Elfriede Jelinek, Ernst Jandl und Günter Grass. Nach 15 Jahren Haft kommt er frei – als Paradebeispiel für eine „geglückte Resozialisierung“. Was zieht uns am Bösen an? Wieso identifizieren wir uns lustgewinnend mit Monstern? Und wann begegnen wir einem Menschen mit Barmherzigkeit? UNTERWEGER ist ein Abend über Lust und Mitleid, auf der Suche nach dem innersten Verlangen – dort, wo wir Gefahr laufen, auf unheimliche Geständnisse zu stoßen.

  „Voll schaurigem Elan verwandelt sich Birgit Unterweger von der Nonne zum ‚Jackie‘ im ikonischen weißen Anzug und beschwört den heute kaum noch nachvollziehbaren Personenkult um den charmanten Killer herauf.“ (Falter)

• A PLAY ACROSS TWO CONTINENTS (AT)

  A PLAY ACROSS TWO CONTINENTS (AT)

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  von Amineh Arani

  Regie AMINEH ARANI, STEFAN OTTENI

  Uraufführung am 23.10.25 im Orangerie Theater |Depot 3

  ab 4.3.26 im Schauspiel Köln

  Der Film „Die Saat des heiligen Feigenbaums” von Mohammad Rasoulof erregte weltweit Aufmerksamkeit und wurde als Bester Internationaler Film für den Oscar nominiert – gedreht unter lebensgefährlichen Umständen, auf der ständigen Flucht vor den Kontrollen des iranischen Regimes. Kurz vor der Premiere in Cannes musste der Regisseur aus dem Land fliehen, später seine Schauspielerinnen. Eine von ihnen: Amineh Arani. Statt gemeinsam mit ihrem Ehemann Mohammad Kamal Alavi ihr neues Haus in Teheran zu beziehen, lebt sie nun im Exil in Köln – und er tausende Kilometer entfernt. Doch statt zu verstummen, wird aus der Trennung ein mutiger künstlerischer Akt: A PLAY ACROSS TWO CONTINENTS (AT) ist eine Theaterperformance über die Grenzen hinweg. Abend für Abend stellen Arani und Alavi eine Live-Verbindung zwischen einem Raum in Europa und einem Wohnzimmer in Teheran her. Sie proben, improvisieren, erzählen. Sie kämpfen mit Zensur, Internetabbrüchen und der Leere zwischen zwei Kontinenten. Das Private wird politisch, wenn der Aufbau eines Esstisches zum Zeichen des Widerstands wird. Eine dritte Figur vor Ort – scheinbar nur Übersetzerin – wird zur Mittlerin zwischen dem Sagbaren und dem, was unaussprechlich bleibt. Regisseur Stefan Otteni bringt mit dem Künstlerpaar Arani/Alavi ein Stück auf die Bühne, das berührt, aufrüttelt – und der iranischen Protestbewegung „Frau, Leben, Freiheit“ ein Gesicht gibt. Ein Abend über Verletzlichkeit, Mut, Verlust und die politische Kraft des Theaters.

• DIE ORESTIE

  DIE ORESTIE

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  nach Aischylos

  Regie ADENA JACOBS

  Premiere am 7.3.26 |Depot 1

  „Es ist ein Gesetz: Blut, das zur Erde floss, fordert Blut.“ Tantalus zerlegt seinen Sohn Pelops, kocht ihn und serviert ihn den Göttern. Pelops, von den Göttern wieder zusammengesetzt, stößt den Wagenlenker Myrtilos von der Klippe. Sein Sohn Atreus schlachtet die Kinder von Thyestes und präsentiert ihre Köpfe auf einem Silbertablett. Thyestes’ Sohn Aigisthos durchbohrt Atreus mit dem Schwert. Sein Cousin Agamemnon opfert seine Tochter Iphigenie den Göttern für günstige Winde. Klytaimnestra und Aigisthos erschlagen Agamemnon samt der Seherin Kassandra. Ihr Sohn Orest ersticht Aigisthos und tötet Klytaimnestra. Wer nun tötet am Ende dieser Kette aus Gewalt und Gegengewalt den Muttermörder Orest? Wer rächt Klytaimnestra? Aischylos’ Antwort auf diese Frage entfaltet sich im dritten Teil von DIE ORESTIE (458 v. Chr.). Die Tragödie gilt als Gründungsdokument der Rechtsprechung in der Athener Demokratie: Die Furien, antike Rachegöttinnen, vom Schatten Klytaimnestras angeführt, fallen über Orest her. Doch Athene, Göttin der Weisheit, bestellt in letzter Sekunde Geschworene. Und Orest bekommt mit Apollon einen Strafverteidiger an die Seite gestellt; die Rachegeister werden Staatsanwältinnen wider Willen. Kommt Orest frei und die seit Tantalus’ Ursünde verfluchte Sippe endlich zur Ruhe? Die Australierin Adena Jacobs inszeniert nach sensationellen Antike-Bearbeitungen in Melbourne, London und Wien erstmals in Deutschland. Sie erzählt das Gerichtsverfahren in eindringlichen Bildern, um der uralten Frage nachzugehen, wie das Morden beendet werden kann.

• DAS LEIDEN ANDERER BETRACHTEN

  DAS LEIDEN ANDERER BETRACHTEN

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  nach dem Essay von Susan Sontag von Ayla Pierrot Arendt

  Regie AYLA PIERROT ARENDT

  Uraufführung am 21.3.26 |Depot 2

  Ein Mann in weißem Hemd, die Ärmel hochgekrempelt, darüber ein lederner Patronengürtel. Er ist im Begriff, nach hinten über zu fallen; seine Knie im 90-Grad-Winkel, der rechte Arm ausgestreckt, das Gewehr entgleitet seinem Griff: „The Falling Soldier“ von Robert Capa aus dem Jahr 1936 im Spanischen Bürgerkrieg, angeblich aufgenommen im Augenblick des Todes. Anfangs waren Fotografien „eine Wiedergabe von etwas Realem, so unanfechtbar, wie es keine sprachliche Darstellung je sein konnte“, schrieb die US-amerikanische Autorin Susan Sontag in ihrem Essay DAS LEIDEN ANDERER BETRACHTEN (2003). Das Ideal der Kriegsfotografie ist es, das „wahre Gesicht“ des Krieges zu zeigen und Zeugnis abzulegen: So war es, das ist geschehen! Und heute, da durch KI hergestellte Bilder nahezu ununterscheidbar sind von echten Fotografien? Die international arbeitende Videokünstlerin und Regisseurin Ayla Pierrot Arendt geht der Manipulierbarkeit von Wirklichkeit nach. Mit dem Ensemble erzählt sie von Reisen durch die Krisenregionen unserer Zeit, Kriegfotografinnen, die Friedensaktivistinnen und Influencer festgehalten haben – auf der Suche nach der ganz realen Realness. Wie findet man heute so etwas wie Objektivität, wenn sie zwischen Fälschung und Wirklichkeit ständig auf dem Prüfstand steht? Wer macht und wer betrachtet die Bilder vom Leiden? Wozu dienen sie – und wem?

• THAT NIGHT FOLLOWS DAY

  THAT NIGHT FOLLOWS DAY

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  von Tim Etchells

  Regie TIM ETCHELLS

  Köln-Premiere am 11.4.26 |Depot 2

  „Ihr sagt uns, wann wir uns setzen und wann wir stehen sollen. Ihr sagt uns, wann wir uns bewegen und wann wir mal kurz stillhalten sollen. Ihr sagt uns, wann wir vom Tisch aufstehen dürfen. Ihr bringt uns bei, bitte zu sagen. Und ihr bringt uns bei, danke zu sagen. Ihr bringt uns bei, wie man nett und sauber aussieht. Ihr erklärt uns, dass es böse Menschen gibt auf der Welt. Dass es Monster nicht in echt gibt. Dass Worte nichts als Worte sind.“ THAT NIGHT FOLLOWS DAY stellt die Welt auf den Kopf: Ein Chor von Kindern zwischen 8 und 14 Jahren wird zum Hauptdarsteller. Sie sind erst kürzlich ins Leben geworfen worden, und sofort finden sie dort Regeln und Werte vor. Die Kinder aber drehen den Spieß um. Sie verkehren Aussagen ins Gegenteil, verwerfen sie, formulieren neu. Und je länger man diesem Wertekanon mit umgekehrtem Absender zuhört, desto hörbarer betritt ein unausgesprochenes „Warum?“ die Bühne: Die Infragestellung dessen, was ist – und genauso gut auch anders sein könnte! Zutiefst berührend und außergewöhnlich komisch. THAT NIGHT FOLLOWS DAY wurde erstmals 2007 von Victoria Deluxe im belgischen Gent produziert und seitdem in vielen Ländern und Sprachen aufgeführt. Für die Köln-Premiere wird der Text für eine Gruppe Kölner Kinder aktualisiert. Tim Etchells ist ein international renommierter Autor, Regisseur und Künstler. Besonders bekannt wurde er als Leiter der Performance-Gruppe Forced Entertainment.

  Du bist zwischen 8 und 14 Jahren alt und möchtest mit auf der Bühne stehen? Nimm Teil an unseren Auswahlworkshops im Oktober und November 2025. Mehr Informationen online in unserem Open Call zu Beginn der Spielzeit.

• VERGELTUNG

  VERGELTUNG

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  von Gert Ledig

  Regie SEBASTIAN BAUMGARTEN

  Uraufführung am 24.4.26 |Depot 1

  „Vielleicht müssen wir endlich wirklich begreifen lernen, dass der Stoff unserer Zivilisation selber gewoben ist aus Feuer und Rauch.“ (W.G. Sebald) Alles beginnt in 4000 Metern Höhe: Ein 600 Meter breiter und 30 Kilometer langer Strom aus US- Bombern bewegt sich auf eine deutsche Stadt zu. Darunter kurz darauf fallende Bomben, die Fallschirme einer Bomberbesatzung, Tiefflieger und Flaktürme. Ganz unten Häuser und Straßen, auf denen taumelnde Menschen im kochenden Teer „gegrillt“ werden. Luftschutzbunker, Keller, Durch- einander, ein unfassbares Horror-Szenario. Eine Mutter sucht nach ihrem Sohn, der als Flakhelfer bereits den Tod gefunden hat; eine junge Frau wird mit einem ihr fremden Mann verschüttet und unter den Trümmern von ihm vergewaltigt. Gert Ledigs Roman VERGELTUNG blickt kalt und unsentimental auf die zerstörerische Gewalt eines alliierten Luftangriffs im Juli 1944. Die Stadt, von der hier die Rede ist, bleibt namenlos – könnte aber Köln heißen. Auch hier stand nach der Nacht vom 30. auf den 31. Mai 1942 in weiter Trümmerlandschaft einzig noch der Dom. Das Buch erschien 1956, als Heinrich Böll oder Günter Grass längst die bundes- republikanische Nachkriegswirklichkeit zeichneten. Es geriet bald in Vergessenheit. Bis heute ist das Trauma der Luftangriffe weitestgehend unbearbeitet, während die zusammengewürfelte Nachkriegsarchitektur der Innenstädte weiterhin stumm vom damaligen Schrecken kündet. Regisseur Sebastian Baumgarten inszeniert Ledigs Kampfansage an kriegstreibende Phrasen von „Vaterland, Heldentum, Tradition, Glaube und Ehre“ als Uraufführung für das Schauspiel Köln.

• ¿QUÉ PASA EN LA MANCHA?

  ¿QUÉ PASA EN LA MANCHA?

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  frei nach „Don Quijote“ von Miguel de Cervantes

  Regie BASTIAN REIBER

  Uraufführung am 9.5.26 |Depot 2

  La Mancha. Die größte Ebene Spaniens. Ein flaches Plateau. Unendlich. Keine Berge. Keine Täler. Ein paar dämliche Windmühlen … ansonsten – nichts. Nada. Zu viel Nichts, als dass man es ertragen könnte. Die Angst vor der Leere. El horror del vacío. Diese Angst macht aus einem Menschen Don Quijote. Einer, der einen Sinn aus der Welt pressen will wie Saft aus einer Orange. Und aus seinem Gegenüber. Don Quijote – der Geistreiche – muss aus Nichts Etwas machen. Egal wie. Auf der Suche nach einem Gefühl. Liebeskummer beispielsweise. Abgrundtiefer Seelenschmerz. Schonmal besser als gar nichts. Na dann ¡Cuando se quiere, se puede! In Bastian Reibers Theater geht es um das Risiko zur größten Behaup- tung, um damit die größte Erwartung zu schüren – und diese dann nicht (und deshalb umso mehr!) zu erfüllen. ¿QUÉ PASA EN LA MANCHA? ist ein Ritt durch die spanische Steppe mitten hinein in den fantastischen Geist des einzigartigen Hidalgos Don Quijote. Mut zum absoluten Theater. Das ultimative Spiel um des Spielens willen – immer am Abgrund zum Nichts.

• MONOPOLY – DIE REVANCHE

  MONOPOLY – DIE REVANCHE

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  von Calle Fuhr in Kooperation mit FiscalFuture

  Eine Koproduktion mit dem Theater Magdeburg

  Regie CALLE FUHR

  Uraufführung am 15.5.26 |Depot 3

  Produktion Volkstheater Wien, 2024

  Deutschland nimmt eine Billion Euro neue Schulden auf! Für Brücken, die Bahn, die Bundeswehr – kurz- um für die gesamte Bundesrepublik. So wurde es Anfang 2025 verkündet und im Bundestag beschlossen. Das scheinbare Naturgesetz der Schuldenbremse wurde gelockert und die endlosen Debatten über „die schwarze Null“, an denen nicht zuletzt auch die Ampel-Regierung zerbrochen ist, lösten sich plötzlich in Luft auf. Aber woher kommt denn jetzt diese Billion? Bei wem hat Deutschland eigentlich Schulden? Oder anderes: Wie funktioniert Geldpolitik im 21. Jahrhundert? Gemeinsam mit den Wirtschaftsexpertinnen von FiscalFuture verlässt Theatermacher Calle Fuhr den Raum tages- politischer Debatten und widmet seine neue Bühnenrecherche den Denkschulen, die politisches Handeln bestimmen. Spielerisch, humorvoll und verständlich, lädt Calle Fuhr zum Nachdenken über Volkswirtschaft ein. Denn dort liegen die großen Hebel für eine lebenswerte Zukunft.

• IN BESTER LAGE

  IN BESTER LAGE

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  Eine Komödie über das Trauerspiel im Eigentum von Kristof Magnusson und Gunnar Klack

  Regie KAY VOGES

  Uraufführung am 16.5.26 |Depot 1

  Ein Haus, sechs Eigentumswohnungen – drei oben, drei unten. Hier lebt eine zweckbedingte Nachbarschaft: Anlegerinnen, die bis zur Rente ihren Wohnungskredit abstottern, neben schuldenfreien Rich Kids mit Vorliebe fürs Laden ihrer E-Autos am Gemeinschaftsstrom. Singles neben Familien mit unzähligen Kinderschuhen im Flur. Dauerlaute neben Unsichtbaren, deren Existenz nur die Unterwäsche im Konfliktpool Waschküche verrät. Ihr Gemeinschaftseigentum: Das Dach ist undicht, doch bockige Eigentümer blockieren den Zugang. Das Treppenhaus – stets nach Fritteuse stinkend (danke, 1. OG rechts) – ist nicht barrierefrei. Dennoch herrscht reger Durchgangsverkehr infolge Kurzzeitvermietung via Onlineportal. Im Hof quillt die Altpapiertonne über. Stoisch wird gegen Glasfaserkabel gestimmt, aber das WLAN der Nachbarin angezapft. Auch die Reparatur der Rohrleitungen der eingefrorenen Heizung braucht Einstimmigkeit. Doch wie einigt man sich, wenn die einen von den Nebenkosten ruiniert werden und andere die Balkone für Solarzellen vermessen? Die neue Komödie von Kristof Magnusson („Männerhort“) und Gunnar Klack offenbart, wie sich im Mikrokosmos Eigentümergemeinschaft der globale Wahnsinn zwischen Investitionsstau, Pluralismus, Parallel- gesellschaften und maroder Infrastruktur widerspiegelt. IN BESTER LAGE: Hier entsteht für Sie ein Mehrparteienhaus, inszeniert von Kay Voges, in dem zwischen Wohnungstüren Welten liegen.

• HUNDERT

  HUNDERT

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  nach Motiven aus dem gleichnamigen Buch von Heike Faller

  von und mit dem Stadtensemble am Schauspiel Köln

  Regie DAVID VOGEL

  Uraufführung am 30.5.26 |Depot 2

  Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit siebzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft lässt sich Regisseur David Vogel durch die Anregungen in HUNDERT inspirieren: zu einem Theaterabend, der die Generationen miteinander ins Gespräch bringt – über all das, was uns das Leben lebenswert und beängstigend macht, über die Abgründe und die Träume, das Leichte und das Schwere, das Todtraurige und das überraschend Wundervolle. Das Stadtensemble am Schauspiel Köln besteht aus Expertinnen des Alltags. Es findet sich jede Spielzeit neu, in immer neuen Besetzungen, und entwickelt pro Jahr eine eigene Inszenierung zusammen.

  Dabeisein und Mitspielen? Für die Produktion werden Menschen zwischen 20 und 60 Jahren gesucht, die ihre Lebenserfahrung auf der Bühne teilen. Auswahlworkshop im September 2025, mehr Informationen online in unserem Open Call zu Beginn der Spielzeit.